「影像閱讀」課程心得(下)

影像閱讀課程的終章,老師談到了「脈絡」一詞,於是我開始分析起自己對於影像的脈絡。或許是高中就讀印刷科的關係,攝影為一門相當重要的課程,因而接觸機械式單眼相機,從此開啟我鑽研影像的興趣。雖然現在數位單眼相機已取代了傳統相機,但仍忘不了那轉動底片和清脆響亮的快門聲。而對於影像閱讀的興趣,最早是從兩本書籍開始,分別是《台灣當代攝影新潮流》與《攝影不是藝術》。這兩本書可以說是我的啟蒙教材,從姚瑞中淺顯易懂的敘事口吻,透過《台灣當代攝影新潮流》認識了吳天章、陳界仁、袁廣鳴、梅丁衍、張杏玉等當代攝影家,也從章光和《攝影不是藝術》一書,經由作者在羅蘭.巴特《明室》(Camera Lucida)的觀念下,探討攝影與藝術之間的關係,激發我對數位攝影及羅蘭.巴特深刻探索的興趣。

老師從攝影作品的內在脈絡(internal contexts)、原始脈絡(original contexts)、外在脈絡(external contexts)來探討攝影家作品的風格,分別從詮釋型、美學型、理論型,還有廣告攝影、時尚攝影等不同角度來說明,獲益良多。仔細看這些攝影師的作品,儘管有些相似,卻不能說是模仿或抄襲,因為有脈絡可循。依循脈絡的分析與歸納,其實可以充分明瞭攝影師創作的軌跡,相同的元素、相同的畫面,可能傳達的卻是不同地意涵。

期末的報告,選擇了一位英年早逝的日本設計師-野田凪。日本設計前輩很多,選擇她,乃因她是少數前往歐美發展且非常成功之設計師。她的攝影作品多以編導式,屬詮釋型攝影。相信以有限的資料,透過她內在脈絡、原始脈絡、外在脈絡的分析,試圖找出其創作的軌跡,以供後續創作者參考與學習。

一學期下來,即便對影像閱讀已有一定程度的認識,但仍尚嫌不足,畢竟課程時間有限,接下來還是要靠自己多閱讀,以增廣見聞。

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